ST Sven Teuber Visual Artist
Fotografie · Hybride Bildräume · Postdigitale Kunst

Sven Teuber – Visual Artist

Zwischen dokumentarischer Reduktion und KI-gestützter Dekonstruktion: Bildräume, die das Verhältnis von sichtbarer Realität, digitaler Schichtung und physischer Materialität neu verhandeln.

Über mich & Methodik

Biografie, Diskurs und Materialität greifen ineinander.

Künstlerische Praxis & Prozess

1. Fotografische Extraktion: Analytische Erfassung von Raum, Form und Licht im Rohdatenformat (RAW).
2. Hybride Transformation: Digitale Dekonstruktion, Schichtung und generative Algorithmen zur Erweiterung des Bedeutungsraums.
3. Physische Manifestation: Archivfester Pigmentdruck auf Canson Fine-Art-Papier als verbindlicher Abschluss.

Themen und Atmosphäre

Die Arbeiten kreisen um Natur, Vergänglichkeit, gesellschaftliche Spannungen und innere Zustände. Sie suchen keine vordergründigen Antworten, sondern Bilder mit atmosphärischer Dichte, Ambivalenz und interpretatorischer Offenheit.

Vom Prozess zum physischen Werk

Der künstlerische Prozess endet nicht am Monitor, sondern in der physischen Raumpräsenz. Fine-Art-Prints auf Canson-Fotopapier mit Epson-Pigmenttinten garantieren museumsadäquate Archivfestigkeit und haptische Tiefe.

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Künstlerisches Statement

Zwischen phänomenologischer Beobachtung und postdigitaler Transformation.

Meine künstlerische Praxis bewegt sich im dialektischen Spannungsfeld zwischen phänomenologischer Beobachtung und postdigitaler Bildforschung. Im Zentrum steht die Befragung von Wirklichkeit: Wie viel Realität birgt das fotografische Dokument, und welche latenten Bedeutungsebenen erschließt seine algorithmische und materielle Transformation?

Den Ausgangspunkt bildet der Akt der fotografischen Reduktion: Der Blick richtet sich auf das Vorgefundene – die Weite der schwedischen Küste, Ploumanach, die Dunkelheit des Waldes in der Rostocker Heide. Natur wird nicht inszeniert, sondern in ihrer atmosphärischen Dichte und reduzierten Schwarz-Weiß-Sprache erfahrbar gemacht. Dies gilt auch für Alltagsgegenstände im leeren Raum (Only a bottle of water), (Six cubes), Räume, in denen Struktur zur stillen Irritation wird.

In den Hybriden Bildräumen fungiert diese dokumentarische Präzision der Fotografie als semantische Rohsubstanz. Mittels digitaler Schichtung und generativer KI-Prozesse wird das Fotografische Ausgangsmaterial dekonstruiert. Die technologische Intervention dient dabei als Analysewerkzeug: Die digitale Transformation macht sichtbar, was im optischen Abbild verborgen bleibt: In Die chaotische Harmonie der Wasserblasen wird jede Blase zur eigenen Weltanschauung, zur zerbrechlichen Struktur einer komplexen Gesellschaft. In Nur im Weltall ist es wirklich still beweist ein einzelner Lichtpunkt, dass selbst vollständige Dunkelheit nicht leer ist. In Gesellschaft und Existenz Die algorithmische Dekonstruktion legt gesellschaftliche Bruchlinien frei: Ein Lot über undurchsichtiger Flüssigkeit – Politische Alchemie – fragt, ob aus Chaos je tragfähige Ordnung erwächst. Eine endlose Betonzeile und ein einzelnes Kind am Straßenrand – 1 Million Wohnungen – zeigen Wohnen nicht als Zahl, sondern als gelebte Realität im Schatten anonymer Struktur.

"Das Werk vollendet sich in der physischen Realisierung: Die Vollendung erfolgt im physischen Raum: Als archivfester Fine-Art-Pigmentdruck auf Canson Fine Art Fotopapier oder als raumgreifende Leinwandarbeit. Hier verbinden sich analytische Strenge und hybride Vielschichtigkeit zu einem haptischen Bildkörper. Die Werkgruppen durchmessen ein breites Spektrum: von der stillen Landschaft der Normandie, wo einst Krieg war und heute nur noch Beton die Erinnerung wachhält, über die hybride Überlagerung von Wasserblasen als Gesellschaftssinnbild, bis hin zu den leisen Spuren einzelner Biografien 25 Jahre nach dem Mauerfall".
Ausgewählte Arbeiten

Werkgruppen mit klarer Orientierung (4 Bereiche).

ℹ️ Museumsstandard · Archivqualität für die Fine-Art-Prints

Fine-Art-Prints
Die fotografischen Arbeiten werden als hochwertige Fine-Art-Prints mit pigmentbasierten UltraChrome K3-Tinten auf einem Epson Stylus Pro 3880 gefertigt. Zum Einsatz kommen ausgewählte Canson-Infinity-Papiere wie Baryta Photographique II, Photo Highgloss Premium RC, Rag Photographique und Edition Etching Rag 310 g/m².

In Verbindung mit den ausgewählten Druckmedien bieten diese Materialien eine Museums Qualität unter definierten Ausstellungsbedingungen.

Limitierte Editionen
Die Arbeiten erscheinen als limitierte Editionen, beispielsweise in einer Auflage von 5 Exemplaren + 2 Artist Proofs (AP).
Jeder Fine-Art-Print ist handsigniert und nummeriert.

Portfolio Erweiterung

Freie Arbeiten

Neben den geschlossenen Werkgruppen existiert ein kuratiertes Portfolio aus freien fotografischen Arbeiten und digitalen Malereien, die Raum für experimentelle und situative Ansätze bieten.

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Ausstellungen

Ausstellungen im Überblick.

Aktuelle Termine

Vernissage / Ausstellung: HOME SWEET HOME

Besuchen Sie die aktuelle Ausstellung in der St. Gertrud Kirche Köln, 16. – 20.10.2026.

Einzelausstellungen

  • 2024 Einzelausstellung, „Zwischen Lügen und Versprechen“, Mini Streetart Museum, Köln
  • 2015 Einzelausstellung, „Dosenfutter“, Bürgeramt Köln-Kalk
  • 2013 Einzelausstellung, „You and Me“, Vision e.V., Köln

Gruppenausstellungen (Auswahl)

  • 2020–2026 Gruppenausstellung, jährliche Teilnahme, Roadshow, Galerie Smend, Köln
  • 2024 Gruppenausstellung, Ausstellung Fort X, Köln
  • 2024 Gruppenausstellung, kuratiert, „Vieles ist noch möglich“, Galerie eyegenart, Köln
  • 2022 Gruppenausstellung, „Einfach Kunst“, Crossart, VHS Bergisch Gladbach
  • 2020 Gruppenausstellung, „Global Change“, Galerie Aristokrass, Köln
  • 2020 Gruppenausstellung, „World Trash Society“, Bunker K101, Köln
  • 2017 Gruppenausstellung, „Dada is not Selfie“, Galerie Rolf Hartung, Köln
  • 2016 Gruppenausstellung, Open Call, „The International Museum of Collage“, Santa Fe, USA
  • 2015 Gruppenausstellung, Open Call, „Art Photography Collection“, Louvre, Paris
  • 2014 Gruppenausstellung, kuratiert, Kunstgalerie Burg Waischenfeld
  • 2009 Gruppenausstellung, Open Call, „A Book About Death“, Queens Museum of Art, New York
  • 2009 Gruppenausstellung, Galerie für junge zeitgenössische Kunst, Berlin

Kunstmessen

  • 2025 Messe, Chorweiler ART, Köln
  • 2023 Messe, Kunstmeile, Köln

Screenings, Projekte & Auszeichnungen

  • 2021 Atelierphase, Werkentwicklung (Corona-Lockdown, keine Ausstellungstätigkeit)
  • 2015 Plakatwettbewerb, juriert, „For Criminal Justice Reform“, White House, USA
  • 2015 Musik-Video „TRAFIKY“, Venice Experimental Cinema and Performance Art Festival, Venedig
  • 2014 Videoscreening, „Elegia“, Fine Arts Faculty, University of Granada, Spanien

Die Auswahl ist bewusst selektiv und kann bei Bedarf um weitere Stationen ergänzt werden.

Publikationen

Editoriale Präsenz ergänzt die Ausstellungspraxis.

Nature Art Today

Tome 2, Edition 2014/2015, Éditions Patou, französisch/englisch.

ISBN 978-2-9532548-8-4 · Preis 49 €

Le Portrait Dans l'Art Contemporain

Portrait Art Today 2014, International New Edition 2014, Éditions Patou, französisch/englisch.

ISBN 978-2-9532548-9-1 · Preis 49 €

Erweiterung

Hybride Bildräume als konzeptioneller Überbau und reflexive Schnittstelle moderner Kunstformen.

Kontakt

Kontakt & Anfragen

Bei Fragen zur Teilnahme an Ausstellungen, kuratorischen Projekten oder zum Erwerb von Arbeiten können Sie sich gerne an mich wenden.

Auf Anfrage sende ich Ihnen gerne ausführliche Portfolio-Unterlagen, Werkverzeichnisse oder Dokumentationen zu aktuellen Projekten zu.