Zwischen dokumentarischer Reduktion und KI-gestützter Dekonstruktion: Bildräume, die das Verhältnis von sichtbarer Realität, digitaler Schichtung und physischer Materialität neu verhandeln.
Die Arbeiten kreisen um Natur, Vergänglichkeit, gesellschaftliche Spannungen und innere Zustände. Sie suchen keine vordergründigen Antworten, sondern Bilder mit atmosphärischer Dichte, Ambivalenz und interpretatorischer Offenheit.
Der künstlerische Prozess endet nicht am Monitor, sondern in der physischen Raumpräsenz. Fine-Art-Prints auf Canson-Fotopapier mit Epson-Pigmenttinten garantieren museumsadäquate Archivfestigkeit und haptische Tiefe.
Meine künstlerische Praxis bewegt sich im dialektischen Spannungsfeld zwischen phänomenologischer Beobachtung und postdigitaler Bildforschung. Im Zentrum steht die Befragung von Wirklichkeit: Wie viel Realität birgt das fotografische Dokument, und welche latenten Bedeutungsebenen erschließt seine algorithmische und materielle Transformation?
Den Ausgangspunkt bildet der Akt der fotografischen Reduktion: Der Blick richtet sich auf das Vorgefundene – architektonische Geometrien, Naturfragmente, Raumkanten und topografische Stille. Diese Arbeiten isolieren Struktur, Licht und Materialität, um das Motiv vom narrativen Rauschen zu befreien und eine formale Konzentration auf die Essenz des Sichtbaren zu etablieren.
In den Hybriden Bildräumen fungiert diese dokumentarische Präzision als semantische Rohsubstanz. Mittels digitaler Schichtung und generativer KI-Prozesse wird das Ausgangsmaterial dekonstruiert. Die technologische Intervention dient dabei als Analysewerkzeug: Sie legt Erinnerungsschichten, gesellschaftliche Bruchlinien und psychologische Resonanzräume frei, die im rein optischen Abbild verborgen bleiben.
Neben den geschlossenen Werkgruppen existiert ein kuratiertes Portfolio aus freien fotografischen Arbeiten und digitalen Malereien, die Raum für experimentelle und situative Ansätze bieten.
Freie Arbeiten ansehen →Besuchen Sie die aktuelle Ausstellung in der St. Gertrud Kirche Köln, 16. – 20.10.2026.
Die Auswahl ist bewusst selektiv und kann bei Bedarf um weitere Stationen ergänzt werden.
Tome 2, Edition 2014/2015, Éditions Patou, französisch/englisch.
ISBN 978-2-9532548-8-4 · Preis 49 €
Portrait Art Today 2014, International New Edition 2014, Éditions Patou, französisch/englisch.
ISBN 978-2-9532548-9-1 · Preis 49 €
Hybride Bildräume als konzeptioneller Überbau und reflexive Schnittstelle moderner Kunstformen.
Bei Fragen zur Teilnahme an Ausstellungen, kuratorischen Projekten oder zum Erwerb von Arbeiten können Sie sich gerne an mich wenden.
Auf Anfrage sende ich Ihnen gerne ausführliche Portfolio-Unterlagen, Werkverzeichnisse oder Dokumentationen zu aktuellen Projekten zu.